DDD acelera na reta final; o que ainda pode ver no festival de dança

O festival Dias da Dança 2026 entra na fase final com seis estreias em quatro dias, no Porto, até domingo. A ocupação da primeira semana atingiu 91%, segundo o diretor artístico Drew Klein. O cartaz reúne múltiplas instalações, coreografias e espectáculos de várias meeting points da cidade.

Jonathan Uliel Saldanha estreia Axiom Casino no Teatro do Bolhão, numa parceria entre o coreógrafo e a equipa criativa. A obra explora linguagem, comunicação com outras espécies e estruturas de poder, através de um jogo coreográfico que mistura roleta, corpo e som. A peça prolonga-se até sábado, com performances de sexta a sábado.

No Rivoli, Gio Lourenço e Sofia Berberan apresentam Sobre o fim, uma coreografia que convida a refletir sobre o término das relações e a possibilidade de reinvenção. A peça ocupa sessões de quinta a sexta-feira, num formato intimista, com foco na transformação emocional.

No mesmo espaço, a TAO Dance Theater traz um doble bill com 16 e 17, integradas na série Numerical Series. 16 reforça a fluidez rítmica inspirada em símbolos chineses, enquanto 17 descontrói a linha contínua em movimentos dispersos, aumentando a intensidade sonora durante o espectáculo.

Na Central Elétrica do Porto, Lisa Vereertbrugghen/CAMPO apresenta Again forever, que questiona tempo e memória no corpo em movimento, com influência de techno e uma abordagem de desaceleração da música. O espectáculo sobe ao palco na sexta e no sábado.

Ainda na Central Elétrica, DIDI, Rod, Tony Omolu/Coletivo Afrontosas apresentam Bixa Bixo, peça que aborda identidade, resistência e expressão coletiva com uma energia afirmativa e uma lente queer africana.

No Teatro Campo Alegre, Maurícia Neves com uma equipa de intérpretes estreia Sensível, uma criação que investiga fragilidades e forças do corpo, explorando estados emocionais e relações subtis entre artistas. O espectáculo sucede também no sábado e no domingo.

Xana Novais encerra o conjunto de programações no Campo Alegre com How to live for the sake of dying, peça que cruza referências de pensamento e arte. O trabalho apresenta uma linguagem provocatória, incluindo nudez e imagens fortes, para desafiar a sensibilidade do público.

A organização mantém a aposta na diversidade de formatos, desde performance de sala a peças mais abstratas, com foco na exploração de temas como linguagem, identidade e vulnerabilidade. O festival continua até ao domingo, com bilheteira em funcionamento nos espaços associados.