A Bienal de Arte de Veneza 2026 redefine a sua leitura de exposi\u00e7\u00e3o central, assente no legado da curadora Koyo Kouoh. A morte da criadora camaronesa-su\u00ed\u00e7a, em maio de 2025, levou a equipa a materializar a vis\u00e3o que defendia: uma mostra menos barulhenta, com tonalidades suaves de emo\u00e7\u00e3o, liga\u00e7\u00e3o e enraizamento, sob o tema In Minor Keys. Ageda a exposi\u00e7\u00e3o principal distribui-se entre Giardini e Arsenale, reunindo 111 artistas.<\/p>\n
O objetivo \u00e9 convidar os visitantes a atravessar a mostra com tempo para contempla\u00e7\u00e3o, buscando uma experi\u00eancia mais espiritual e sensorial. Kouoh defendia uma \u201cgeografia relacional\u201d, onde encontros entre artistas de \u00e1reas distintas criam afinidades. A organiza\u00e7\u00e3o sublinha o convite a um percurso meditativo, longe da pressa contempor\u00e2nea, para reconectar com o essencial.<\/p>\n
A curadoria identifica motivos que se entrela\u00e7am, como Santu\u00e1rios, Prociss\u00e3o, Escolas, Descanso e Performances. A exposi\u00e7\u00e3o enfatiza quietude, cuidado, intimidade e reflex\u00e3o, explorando como a liga\u00e7\u00e3o pode emergir de encontros inesperados entre movimentos e backgrounds.<\/p>\n
A ideia \u00e9 que o p\u00fablico perceba uma rela\u00e7\u00e3o que nasce de mem\u00f3rias partilhadas, mais do que de v\u00ednculos \u00f3bvios. A narrativa convida a observar as obras como parte de uma pr\u00e1tica de escuta e sensibilidade.<\/p>\n
A mostra introduz um arquip\u00e9lago de o\u00e1sis, espa\u00e7os de mem\u00f3ria preservados por grandes artistas. Entre eles, Issa Samb, em Dakar, Marcel Duchamp e Werewere Liking, em Abidjan. O jardim funciona como espa\u00e7o de sustento e reconex\u00e3o, com Still Life, de Linda Goode Bryant, a ganhar forma de quinta urbana cuidada por mulheres em regime cont\u00ednuo.<\/p>\n
O motivo Escolas aparece como outro jardim, dedicado a alimentar aprendizagem e criatividade. Organiza\u00e7\u00f5es lideradas por artistas, como Raw Material Company, GAS Foundation e Nairobi Contemporary Art Institution, articulam uma \u00e9tica de partilha, tempo dedicado e sementes de responsabilidade social, sem depender do mercado.<\/p>\n
Alguns pavilh\u00f5es nacionais ser\u00e3o espa\u00e7os de contempla\u00e7\u00e3o. O Pavilh\u00e3o da Santa S\u00e9 oferece uma experi\u00eancia sonora inspirada em Hildegard von Bingen, permitindo uma \u201cora\u00e7\u00e3o sonora\u201d no jardim claustral. No Qatar, tiran a estrutura de tenda para interc\u00e2mbio cultural, com filme de Sophia Al-Maria, performances de Tarek Atoui, uma escultura de Alia Farid e cozinha do M\u00e9dio Oriente por Fadi Kattan.<\/p>\n
O motivo Prociss\u00e3o celebra a liga\u00e7\u00e3o humana e a participa\u00e7\u00e3o coletiva. Artistas como Demond Melancon, Nick Cave, Alvaro Barrington, Daniel Lind-Ramos e Ebony G. Patterson exploram encontros que variam entre rituais da di\u00e1spora e comunh\u00e3o entre vivos e antepassados. O carnaval aparece como subvers\u00e3o espa\u00e7o-temporal, desafiando normas hist\u00f3ricas da arte.<\/p>\n
A instala\u00e7\u00e3o central, desenhada pelo ateli\u00ea Wolff Architects, bebe de Cem Anos de Solid\u00e3o e Amada, criando uma experi\u00eancia sensorial que privilegia a intimidade e a intera\u00e7\u00e3o entre visitantes e obra. O Pavilh\u00e3o do Jap\u00e3o aposta na participa\u00e7\u00e3o com Grass Babies, Moon Babies, de Ei Arakawa-Nash, com uma din\u00e2mica em que as pessoas transportam bonecas beb\u00e9 e participam num c\u00f3digo de leitura po\u00e9tica.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"